Алик Грановский: Большая ПрогулкаСергей Хлебников
 В начале
лета, следуя пожеланию сайта BassBoomBang, я обратился
к бас-гитаристу Алику Грановскому с просьбой об очередном
интервью. Учитывая, что недавно у этого музыканта вышел
сольный альбом, было о чем побеседовать. Уверен, многим
из вас будет интересно узнать, почему диск "Большая
Прогулка" получился именно таким, - какие факторы
влияли на его создание и выпуск. А также о том, как
в настоящий момент обстоят дела в "Мастере",
что собой будет представлять очередной альбом группы
и когда он выйдет, каковы дальнейшие творческие планы
Алика, и о многом другом.
- Алик, привет! С момента нашего предыдущего интервью
прошло более полутора лет. Расскажи, что нового произошло
за это время в твоей и "Мастера" жизни?
- Совсем недавно, в апреле 2004 года, вышел мой сольный
альбом "Большая Прогулка", состоящий из десяти композиций.
Материал для этого альбома был записан уже очень давно,
но в силу ряда причин вышел только сейчас. Что касается
"Мастера", то мы продолжаем работу над новым альбомом,
перешли к его сведению, ездим на гастроли. В общем,
все как обычно, жизнь продолжается!
- Насколько я знаю, некоторое время назад "Мастер"
заключил эндорсмент с "ESP"…
- Да. В прошлом году отечественная компания "Авалон"
сотрудничающая с "ESP" предоставила нам эндорсмент.
Официально об этом было объявлено на ежегодной музыкальной
выставке "Музыка-Москва-2003". Насколько я знаю, это
первый опыт подобного сотрудничества "ESP" в России.
Нашему гитаристу Алексею Страйку презентовали гитару
"ESP LTD M-1000 Deluxe", а мне - бас-гитару "ESP LTD
J-1004 Deluxe". За что, разумеется, от нас компании
"ESP" отдельное спасибо!
- Давай поговорим о твоем сольном альбоме "Большая
Прогулка". Ты работал над диском очень долго. - С чем
это связано?
- Первоначально материал для моего сольного альбома
готовился параллельно с альбомом "Мастера" "Лабиринт",
- они должны были выйти одновременно. В промежуток с
1998 по 1999 год мы тем составом "Мастера" (гитарист
Леонид Фомин, барабанщик Олег Милованов и клавишник
Геннадий Матвеев) записали весь инструментал для первого
блока моего сольного альбома, - шесть композиций: "Поколение
YZ", "Джими", "Духи", "Элегия", "Большая Прогулка" и
кавер-версию "YYZ", - инструментал группы "Rush". Однако
в связи с отсутствием текстов не был записан вокал.
И поскольку в дальнейшем в жизни "Мастера" происходили
серьезные изменения, выпуск моего сольного альбома пришлось
задержать. - Так получилось, что я занимался, в первую
очередь, делами группы, а не своим сольным проектом.
- Почему кавер-версия "YYZ" не вошла в альбом? -
Ведь в интервью ты проанонсировал ее выход, а в интернете
даже можно было скачать полную ознакомительную МР-3
версию.
- Причина проста. - Из-за авторских прав. Альбом издан
официально, и я хотел сделать все "правильно", - заплатить
за издание кавер-версии "YYZ", но… было бы кому. Московские
компании правами "Rush" занимаются, начиная с альбомов
1989 года, а на их старые пластинки права вообще никому
не принадлежат. Мы пробовали связаться с представителями
"Rush" для получения прав на публикацию "YYZ" через
их личный сайт и через другие источники. Но все бесполезно,
- нам даже ничего не ответили на этот счет. В итоге
люди из выпускающей компании побоялись включать эту
композицию в альбом. - Дело в том, сейчас по Москве
рыщут целые тучи "голодных" юристов, которые легко могут
"вписаться" в это дело, и выпускающая компания в результате
на нем больше потеряет, чем приобретет. - Потому что
любой, кто захочет, сможет выиграть судебное разбирательство
совершенно легко, без проблем.
- Но ведь можно было включить "YYZ" последним необозначенным
"скрытым трэком", - это придало бы даже особую "фишку"
альбому…
- Конечно, можно было, но я, к сожалению, не знаю юридических
обоснований на этот счет.
- Ты также включил в альбом и оригинальную версию
своего бас-гитарного соло "Никто Не Забыт, Ничто Не
Забыто" с альбома "Лабиринт", в первую часть которого
только добавил "чудных" клавишных звуков. Почему ты
решил включить это уже опубликованное соло в "Большую
Прогулку"?
- На самом деле это соло и должно было войти в мой
сольный альбом. Как я уже говорил, альбом "Мастера"
"Лабиринт" и мой сольный диск должны были выйти одновременно.
И изначально я планировал включить соло "Никто Не Забыт,
Ничто Не Забыто" в обе эти работы. Но в связи с тем,
что выпуск сольного альбома был отложен на неопределенный
срок, соло вышло только на "Лабиринте". Однако идея
того, чтобы оно обязательно вышло и на "Большой Прогулке"
осталась. В результате мы просто добавили в него немного
"булькающих" клавишных, - сделали небольшое изменение,
- и все.
Есть и еще одна причина, по которой я включил это соло
в "Большую Прогулку". Дело в том, что я сделал сольник
не только для фанатов "Мастера", но и для других людей.
Многие отечественные слушатели "Мастера" никогда не
слышали по той причине, что они просто-напросто не воспринимают
подобную музыку, - для них это слишком "тяжело". В тоже
время что-то другое, более доступное для их восприятия,
они могут послушать, - в том числе мой сольный альбом.
И, кстати, некоторые люди после прослушивания "Большой
Прогулки" были весьма удивлены, звонили и спрашивали
меня о том, как и что я на этом альбоме играю.
- Раз уж получилась такая эклектичная работа, и
у тебя были такие цели, может быть, стоило включить
в альбом и все остальные бас-гитарные
пьесы, записанные тобой с 1986 года?
- Конечно, можно было так сделать. И даже мысли на
этот счет были. Но я решил не "раздувать" альбом до
такой степени. Может быть, позже эти сольные пьесы можно
издать отдельным синглом, - сделать новый мастеринг,
что-то добавить. В случае же с "Никто Не Забыт, Ничто
Не Забыто" - это соло было запланировано в мой сольный
альбом, поэтому, оно в него и вошло.
- Когда были записаны остальные композиции для сольного
диска?
- В 2002 году мы записывали небольшие, по две-три минуты,
инструментальные трэки песен "Мастера" для компьютерной
игры "Недетские Гонки", выпущенной фирмой "1С". Позже
появилась идея сделать и выпустить отдельный альбом,
состоящий из инструментальных версий песен "Мастера".
Мы доработали трэки с "Недетских Гонок", что-то подкорректировали,
изменили, что-то переписали заново. Плюс, записали в
инструментальном виде все наши медленные композиции,
чтобы "разбавить" ими быстрые композиции с компьютерного
саундтрэка. И три композиции с этого, еще не вышедшего
инструментального альбома "Мастера", я тоже вставил
в "Большую Прогулку". - Инструментальные версии песен
"Таран" и "Сон" изначально присутствовали на саундтрэке
"Недетских Гонок", а обработка песни "Пепел На Ветру"
была записана позже. В этих вещах играют уже люди из
нынешнего состава "Мастера".
- На мой взгляд, эти обработки больше подошли бы
для сольного альбома гитариста, нежели басиста…
- Я считаю, это не совсем правильное суждение, - если
выходит сольный альбом бас-гитариста, то на нем все
время должен лидировать басист. В этом смысле "Большая
Прогулка" - не сольный альбом человека, который играет
на бас-гитаре, - хотя не без этого, - а в первую очередь
- сольный альбом, содержащий сочиненную им музыку. На
"Большой Прогулке" все композиции мои, кроме разве что
"Тарана", который мы сочинили вместе с Андреем "Крустером"
Лебедевым давным-давно, еще во времена группы "Смещение".
И поскольку это моя музыка, то я поместил эти вещи в
свой сольный альбом.
- Кстати, про "Таран". - Почему ты решил "поднять"
и "вернуть к жизни" эту песню?
- Да потому что она, во-первых, интересная, а во-вторых,
юморная. Ну и немного ностальгии в этом присутствовало,
конечно же. Вообще, мой сольный альбом потому и называется
"Большая Прогулка", что он в какой то мере содержит
ретроспективу моих жизненных событий, ощущений и воспоминаний.
Это не просто какое-то словосочетание, - это название
объединяет все.
- Насколько я знаю, инструментальная версия песни
"Сон" с альбома "Лабиринт" изначально не была заявлена
в альбом…
- Правильно. Я не собирался ее включать. Первоначально
в альбом планировалась "YYZ", за которую я "боролся"
буквально до последнего. Но, к сожалению, как я уже
говорил, "протащить" ее так и не удалось. В результате
я взял обработку песни "Сон", сделанную для альбома
инструментальных версий песен "Мастера".
- На издании альбома "Лабиринт" 2002 года есть бонус-трэк
- инструменальная версия песни "Руки Прочь". Она тоже
взята с этого альбома?
- Да. Она тоже оттуда.
- В результате, в какой промежуток времени была
сделана запись всех композиций альбома?
- Работа над альбомом в итоге длилась с начала 1998
по, фактически, 2004-й год. Около семи лет. - Достаточно
серьезный промежуток, надо сказать.
- Помимо всего прочего, в альбом вошло и твое концертное
соло 2002 года, взятое с юбилейного видео "Мастер-15
лет". Если честно, у меня сложилось впечатление, что
это соло ты вышел играть "в открытую", - не представляя,
что именно будешь играть. Это так?
- Совершенно верно. Это была импровизация. Я, конечно,
планировал играть соло на этом концерте, но специально
ничего не продумывал. У меня было определенное начало
квадрата, - слэповое вступление из концертного соло
1997 года, но что и как дальше пойдет, - этого я не
представлял. Барабанщик даже в одном месте не знал,
что играть, и я ему знаками показывал, какой нужен рисунок
(смех).
- Однако твое концертное соло с альбома 1997 года
более "адекватное". Там все, в принципе, на своих местах…
- Правильно, потому что там было продуманное соло.
А здесь, - на пятнадцатилетии "Мастера", - нет. Как
я уже сказал, было только начало, а дальше все пошло
по наитию, - что приходило в голову, то и играл. Но
я думаю, может быть в этом и есть определенный кайф
и интерес для слушателей.
- А не планировал ли ты включить в диск какой-нибудь
видео-бонус, - например запись этого соло?
- Если честно, не планировал. Хотя идея хорошая, и
если мы будем переиздавать альбом, то вполне возможно
я так и сделаю, - помещу в альбом какой-нибудь видео-ролик.
На самом деле я многое из того, что мог сделать, на
этом альбоме не сделал (смех). Потому что было очень
много различных факторов и условий.
- Кстати, насчет видео "Мастер-15 лет". Как бы это
правильней сказать… на мой взгляд, качество данного
видео не соответствует значимости события…
- Вполне возможно. Я понимаю, что ты имеешь в виду.
Но ты пойми, мы же не олигархи, и деньги рекой к нам
не текут, поэтому все и выглядит таким, довольно скромным
образом. А если бы были другие денежные вложения, был
бы и другой результат. Конечно и монтаж видео не совсем
качественный, и звук местами отстает - есть такое. Что-то
переписано, доделано потом в студии. Но это из-за того,
что качественно записать концерт практически не возможно.
Все группы его на самом деле потом чистят и правят.
- Заглавная композиция сольного альбома - многочастная
инструменталка "Большая Прогулка" - своим звучанием
напоминает джаз-роковые пьесы 70-х годов. Ты специально
стилизовал ее подобным образом?
- Да. Я нарочно сделал стилизацию, чтобы было похоже
на те времена. Более того, открою секрет, - в середину
пьесы я вставил цитату из композиции "S.B.B.", - польской
джаз-роковой команды. Ноты, конечно, там не совсем те,
- я их изменил, - но идея позаимствована именно у "S.B.B.",
да и вообще очень на них похоже. В некоторых местах
пьеса, на мой взгляд, напоминает также старый "Weather
Report" и "Return To Forever" со Стэнли Кларком. Ведь
я "снимал" все эти коллективы, и они в свое время сильно
на меня повлияли. Да и форма композиции привнесена из
"того еще" времени. По большому счету в этой пьесе суммированы
многие из моих мыслей и идей, начиная с тех пор, когда
я более-менее осознанно стал играть на бас-гитаре и
заканчивая сегодняшним днем. Поэтому и инструментал
и, как уже понятно, альбом называются "Большая Прогулка".
- Такое впечатление, что в этой композиции ты тоже
сыграл не специально продуманное соло, а импровизационное.
Или я ошибаюсь?
- Да. Специально я его не продумывал и не готовил.
В принципе, это соло, сыгранное "на раз", - импровизация.
Но поскольку перед записью мы много репетировали, я
уже приблизительно представлял, что именно буду играть.
- Как и в "Мастере", на сольном альбоме ты использовал
опущенный на тон строй. - Стандартный строй ты сейчас
не используешь вообще?
- Нет, не использую. Весь сольный альбом был записан
на четырехструнном басе с опущенным на тон строем. Более
того, сейчас я иногда опускаю толстую струну еще на
тон ниже. Чем лучше, конечно, стандартный строй, - это
тем, что струны не дребезжат по ладам и не дают призвуков.
С опущенным строем несколько сложнее, потому что если
чуть-чуть передавил правой рукой, - дребезг обеспечен.
Но меня это никак не "ломает". Есть правда, некоторые,
так скажем, ортодоксальные звукорежиссеры, которые любую
подобную погрешность не приемлют. Но поскольку мы сами
себя записываем, проблем с этим не возникает. И потом,
я еще давным-давно видел интервью с Крисом Сквайром,
который говорил, что его совершенно не волнует весь
этот треск и дребезг, и я придерживаюсь точно такого
же мнения. - Ведь если не хочешь иметь треск, то надо
просто не играть на бас-гитаре, а забить все в "машинку",
тогда все будет чисто и "гениально". На мой же взгляд,
в этом и есть вся прелесть, - когда бас дает немного
призвуков. Это привносит особый характер. Например,
когда в песне "Поколение YZ" с моего сольного альбома
остается один бас, слышно, что он потрескивает.
- Как писались тексты песен для "Большой Прогулки",
- их идеи исходили от тебя, или ты целиком и полностью
положился на вкус Маргариты Пушкиной?
- Что-то - на вкус Риты, а что-то мы с ней обсуждали.
Идея песни "Джими" пришла ей, потому что в инструментальной
части, - где гитара играет с вау-вау, - она услышала
что-то "старорежимное" в стиле Джими Хендрикса. "Поколение
YZ" - тоже ее идея. А идея песни "Духи" исходила от
меня. Я рассказал Рите историю, которая произошла с
нашим французским менеджером Жан-Мари де Бьеном во время
спиритического сеанса. Когда Жан-Мари приезжал в Москву,
мы записали его рассказ, - он звучит в середине песни
на заднем плане.
- Контролировал и корректировал ли ты как-то процесс
создания текстов?
- Да, конечно. Рита в результате даже что-то переписывала,
и не раз. Итоговые варианты некоторых текстов значительно
отличались от первоначальных. Текст "Элегии", например,
переделывался раза три.
- Как ты сам оцениваешь тексты, - насколько они
соответствуют твоим замыслам и требованиям?
- Вполне соответствуют. Понимаешь, я Рите доверяю,
и считаю, что она все сделала хорошо. С другой стороны,
вещь всегда в результате получается немного не такой,
какой ты ее видишь изначально. Однако по прошествии
некоторого времени, когда все утрясается, ты к ней привыкаешь,
и уже думаешь, что по-другому и нельзя было сделать.
- Какими критериями ты руководствовался при выборе
вокалистов и распределении между ними песен?
- На самом деле я знаю не так много по-настоящему профессиональных
вокалистов в нашей стране. Это и было основным критерием.
Первоначально, правда, состав должен был быть несколько
другим, - я рассчитывал, что на альбоме споют Лекс,
Артур Беркут, Михаил Серышев и Валерий Кипелов. - С
Валерой у нас в свое время была предварительная договоренность,
и я хотел, что бы он спел "Элегию", но по неизвестным
мне причинам Валера в итоге отказался. И мне пришла
мысль пригласить Олю Дзусову, которую я считаю хорошей,
профессиональной певицей, работающей в разных жанрах.
- Вокальные мелодии песен придумывал ты или вокалисты?
- Я.
- А сам ты не планировал спеть какую-нибудь из песен?
- (Смех). Так я петь толком не умею. Я могу что-то
там орать совершенно жутким голосом (смех). Ну, нет
у меня голоса, что поделаешь. Да и не развивал я эти
способности никогда. Так что, зачем включать в альбом
изначально ущербный номер? Я не могу позволить себе
такую "роскошь".
- Хард-роковая песня "Поколение YZ", как мне кажется,
при несколько другой аранжировке вполне могла бы войти
в альбом нового состава "Мастера", однако, ты решил
включить ее в сольный диск. Чем это оправдано?
- Ну, во-первых, песня старая, - 1998 года. Во-вторых,
поскольку она уже была записана, то на новом альбоме
"Мастера", который мы начали писать около года назад,
использовать ее не было особого смысла. Ну и, в-третьих,
я бы не сказал, что она совсем близка к "Мастеру". Основа
там, конечно же, хард-роковая, и Лекс поет, но в целом
стилистически песня отличается от того, что сейчас делает
"Мастер". И еще, я бы не сказал, что она вся "от и до"
выдержана в хард-роковом ключе, - средняя часть, на
мой взгляд, ближе к стилистике "Rush", к прогрессивному
року.
- В песне "Джими" интересный прифанкованный инструментал,
но, на мой взгляд, несколько не сочетающийся с ним вокал…
- Да, я уже слышал подобные отзывы об этой песне. Однако
я бы так не сказал. Все на самом деле относительно,
- это дело вкуса и личных пристрастий. Хотя сейчас я
думаю, что, например, Лекс эту песню спел бы несколько
по-другому, и может быть стилистически ближе, - у него
низкий мощный голос. С другой стороны, - у меня же не
было задачи стилизовать вокал под Джими Хендрикса, и
поэтому то, как ее спел Артур, мне тоже нравится. На
мой взгляд, песня вполне может существовать и в таком
варианте. И отказать Артуру в профессионализме никак
нельзя - спел он на самом деле хорошо!
- В песне "Духи" ты играешь слэповые риффы, но в
целом композиция выдержана в хард-рок-шаффле. Фанковый
бас в этой песне "перекрывается" хард-роковой гитарой,
и, как мне кажется, это тоже не совсем стыкуется…
- Опять же, как и в случае с "Джими", все относительно.
Что стыкуется или не стыкуется - дело вкуса. Конечно,
я понимаю, о чем ты говоришь. Взять, например, "Red
Hot Chili Peppers", - песни, в которых Фли играет слэпом.
Там нет хард-роковой гитары, - гитарист у них играет
совсем по-другому. Но меня звук гитары в "Red Hot Chili
Peppers" просто-напросто раздражает. Я понимаю, когда
такой же приблизительно звук был у "Grand Funk Railroad",
- но там же все круто и все на месте! А в "Red Hot Chili
Peppers" я гитару вообще не воспринимаю никак. Что же
касается песни "Духи", то я с тобой согласен, - слэповый
бас и хард-роковая гитара не очень между собой "дружат".
И понятно, что более "чистая" гитара туда "легла" бы
лучше, но меня такой звук, как я уже сказал, раздражает.
Так что я просто сделал выбор в сторону своих приоритетов.
И, на мой взгляд, в этом варианте тоже что-то есть.
- Заключительная песня "Элегия" - пожалуй, самая
хитовая с альбома. Но, не слишком ли обреченную композицию
ты выбрал для финала?
- Но, откровенно говоря, если бы она была в середине,
то после нее ничего бы уже слушать не захотелось (смех).
Так что, - почему она последняя? - Да потому что ее
никак нельзя ставить в середину или тем более в начало
альбома. Это же - сразу убить слушателя (смех)! И текст
Риты здесь тоже не совсем веселый, точнее - совсем не
веселый. Так что пусть лучше такое настроение будет
в конце. Хотя сразу скажу, что это настроение не совсем
присуще моему настроению и моей жизни. - Идея текста
исходила от Риты, и он - результат нашего с ней творческого
сотрудничества.
- В середине "Элегии" ты играешь тэппинговую линию
из своего концертного соло 1997 года, обыгрывающую гармонию
куплета и припева песни. Что было раньше, - песня или
этот тэппинговый кусок?
- Идея песни была раньше, - она появилась давным-давно,
еще в 70-х годах, а тэппинговый кусок - это как фрагмент
аранжировки. И если честно, их гармония просто совпала.
Я подумал, что это весьма кстати, - просто взял тэппинговую
часть и вставил в песню. Вот такое удачное совпадение.
А вообще, ведь иногда совершенно не знакомые люди, не
слышавшие друг друга, пишут одинаковые мелодии и песни.
- На мой взгляд, некоторые клевые бас-гитарные моменты
при сведении были "потеряны" в общей массе…
- На альбоме, конечно же, есть места, которые не слышно.
Но такое бывает довольно часто. Когда я в свое время
пытался что-то "снимать", то были композиции, в которых
было сложно понять, что именно человек играет, - как
ни прислушивайся. В данном же случае повлиял тот фактор,
что инструментальная "схема" достаточно хрупкая: барабаны,
бас, гитара и клавишные. И если что-то в записи доминирует,
то чего-то не слышно. Для меня, например, очень плохо,
когда не слышно басовый барабан ("бочку"), и если я
вывожу бас-гитару на передний план, то "бочка" ее уже
никак не поддерживает. А для меня это неприемлемо. Ну
и еще частоты друг к другу "липнут"… Конечно, если бы
я писался где-нибудь на "Vertigo" (смех), то эта частотная
задача была бы решена, безусловно, гораздо лучше. А
так, разумеется, у нас не хватило каких-то определенных
звуковых возможностей, - например, пульта правильного,
"настоящего", который стоит огромные деньги, соизмеримые
со стоимостью самолета. Но это, как ты понимаешь, проблема
объективная.
- Я слышал мнение, что от некоторых композиций твоего
сольного альбома отдает настроением ВИА и "той еще"
эпохи 80-х годов. Как ты думаешь, почему у людей такое
впечатление?
- Ничего удивительного. Ведь я же человек той эпохи
(смех). Ну, и еще это, наверное, из-за вокала. Ведь
если песню поет, например, Миша Серышев, то он не старается
петь ее по каким-то роковым канонам. Он поет ее своим
обычным голосом, - классическим тенором. Миша сейчас
работает в "Геликон-Опере", исполняет оперные партии.
Он отошел от хард-рока, и занимается другим творчеством,
- музыкой, но другой. И это чувствуется. Поэтому, соответственно,
от "Элегии" такое впечатление. Если бы ее спел кто-то
другой, то и песня звучала бы по-другому. Например,
почему "Поколение YZ" отдает "классическим" хард-роком?
- Да потому что ее поет Лекс. А Лекс - один из лучших
хард-роковых вокалистов в нашей стране. Если же взять
Артура Беркута, то он, на мой взгляд, не хард-роковый
вокалист. И хоть он поет ВСЕ, его стиль больше подходит
к арт-року, прогрессивному-року, блюз-року, фанку. И
так же Оля Дзусова, - она тоже не совсем хард-роковая
вокалистка, хоть и много исполняла хард-рок. Так что
вот он, ответ на вопрос - сочетание вокала и инструментала
создает это впечатление. Но если взять инструментал
всех этих песен, то я бы не сказал что это похоже на
ВИА, - я что-то такого ВИА, честно говоря, никогда не
слышал (смех). Ну и потом, еще одна причина, наверное,
- русский язык. Если бы все это было на английском,
то может быть и не было бы такого впечатления. Да и
ничего страшного, я могу сказать, в этом нет, - хорошо,
что мы на ВИА похожи, - слава богу, не на некоторые
нынешние коллективы. Я считаю, что ВИА - это супер-профессионализм
по сравнению с тем, что происходит сейчас на нашей сцене.
Так что может быть это даже и почетно (смех).
- Какие композиции с альбома ты мог бы сам выделить?
- "Большая Прогулка" и, наверное, "Духи". Хотя, если
честно, они все мне нравятся, и выделить что-то одно
достаточно сложно. С другой стороны, я уже не думаю
об этих песнях, - я давно ими переболел, и к альбому
"Большая Прогулка" отношусь сейчас так, как будто это
даже и не мое вовсе (смех). Альбом в настоящий момент
живет своей жизнью, а я своей, и смотреть на него я
могу только уже со стороны. - Сейчас я целиком и полностью
в новой программе "Мастера".
- Планируешь ли ты продолжение своей сольной деятельности?
- Да, мысли такие есть. Но когда это будет - точно
сказать не могу. Может быть даже на следующем сольном
альбоме стиль немного изменится, в более экстремальную
сторону. Я не знаю, чего мне захочется. Ведь на сольнике
я совершенно свободен, и стилистически ни к чему не
привязан, что хочу - то и делаю. На самом деле я мог
бы сделать из "Большой Прогулки" двойной альбом, но
был ли в этом смысл?
- То есть у тебя остался какой-то leftovers, - не
включенный в сольный диск материал?
- Конечно, и немало. Но он весь в сыром, несведенном
состоянии.
- Ты сыграл бас в одной из песен ("Цветы в волосах")
альбома Маргариты Пушкиной "Отлетались". Что подвигло
тебя на участие в этом забавном проекте?
- Все очень просто. Позвонила Рита и попросила меня
немного подыграть. Проект "Маргента" они сделали вдвоем,
- вместе с Геннадием Матвеевым. Я приехал к Гене домой,
где на компьютерной студии записывался этот альбом,
взял бас-гитару и сыграл то, что меня попросили. В остальных
вещах бас уже был записан, - Гена "забил" его сам, -
а в этой песне они с Ритой захотели, что бы играла "живая"
бас-гитара. Рита, на самом деле, мне очень много помогала
во многих аспектах, так что все было сделано по дружбе,
- встретились, выпили бутылку вина и записались. Кстати,
Оля Дзусова и Артур Беркут тоже принимали участие в
этом проекте, - они пели бэки.
- Я заметил, в последнее время на записях ты стал
увлекаться различными "хитрыми" звуками бас-гитары.
В то же время на концертах эти обработки ты не используешь.
Ты считаешь, в этом нет особой необходимости?
- Могу объяснить это очень легко. - Все приходится
брать с собой. Если мы играем концерт в Москве, это
еще ничего. Но когда мы выезжаем с гастролями в другой
город, то везти с собой целую кучу приборов просто не
реально. У меня есть, например, процессор эффектов,
но он огромный и тащить его мне чисто по-человечески
не хочется. В старые времена, когда группа работала
с большим количеством техников, - когда нас поддерживали
роуди (грузчики, техники), - на концерт всегда приезжали
два трэйлера, - один с аппаратом, другой со светом.
И поэтому на сцене была уйма инструментов и приборов.
Сейчас же мы не в таком положении, и приходится рассчитывать
только на свои силы. На данном этапе с нами работают
только три техника в Москве и два на выезде, и они чисто
физически не справляются. А сам я тоже не могу тащить
с собой все, что хочу. Вот из-за этого на концертах
обработки и не используются. Хотя на самом деле звук
у меня обработан всегда. В цепочке эффектов у меня есть
и компрессор, и драйв, и, хорус. - Правда хорус я использую
очень редко, - он, как я считаю, мне вообще не нужен,
поскольку "размягчает" звук. Разве что только для игры
соло. И то, нужно, чтобы хорус был стереофонический,
а не монофонический, - чтобы звукорежиссер принимал
сигнал на два канала, разводил по панораме и бас получался
очень "широким". Если же хорус моно, то он звук немного
"мягчит", а мне не нравится, когда у бас-гитары мягкий
звук. Многие, на мой взгляд, не правильно понимают функцию
хоруса, - он обязательно должен быть стерео.
- А драйв у тебя сейчас какой?
- Драйв у меня новый, - "Sans Amp" я уже не использую…
- Но на концертном соло 2002 года ты ведь играл
с ним?
- На концертном соло - да, с ним. А сейчас у меня ламповый
"Ampeg", - эти модели рекламирует Билли Шиэн, - там
уже есть драйв. Одна часть чистая, а другая - драйв.
И можно замешивать сигналы как угодно. - Очень хороший
профессиональный драйв. И по сравнению с ним "Sans Amp"
звучит хуже. Выносная педалька footswitch, - когда надо
включил, когда надо выключил.
- Планируешь ли ты играть на концертах "Мастера"
какие-то вещи со своего сольного альбома?
- Нет, не планирую. Потому что мой сольный альбом и
концерт "Мастера" - это не одно и тоже.
- Но почему? Ведь насколько я знаю, на концертах
"Мастера" вы иногда играете кавера, а здесь - твои собственные
композиции.
- Да, мы играли "Led Zeppelin", "Deep Purple", "Dio",
да и много еще чего другого. Но для того чтобы играть
вещи с сольного альбома, - для того чтобы они прозвучали,
- мне нужно приглашать еще как минимум двух музыкантов:
клавишника и второго гитариста. А у "Мастера" сейчас
очень маленький состав: гитара, бас и барабаны, и ту
же "Элегию", например, мы не можем сыграть на концерте,
что бы она прозвучала достойно. Хотя… я подумаю, и может
быть когда-нибудь мы что-то и исполним. По правде говоря,
до этого момента я на данную тему даже не задумывался.
- А сольно ты не планируешь выступить?
- Опять же, для того чтобы выступать сольно, мне нужен
состав. А люди, которые со мной записывали сольный альбом,
в настоящий момент играют в разных коллективах. Учить
эти вещи сейчас с "Мастером", я не вижу смысла, потому
что есть много другого, чем нужно заниматься. Конечно,
если я узнаю, что кто-то хотел бы услышать на концерте
какие-то песни с сольного альбома, - если уж кто-то
особо попросит, - то можно и сделать. Но пока со стороны
фанов таких просьб и заявлений я не слышал. И на самом
деле, сольный альбом я выпустил даже не столько для
фанатов, сколько для себя. Мне нужно было это сделать,
- хоть сейчас я и говорю, что он живет своей, отдельной
жизнью.
- Давай вернемся к "Мастеру". Когда ориентировочно
выйдет новый альбом группы и есть ли у него уже название?
- Альбом будет называться "33 Жизни". Как я говорил
в начале интервью, он уже записан и сводится. На данный
момент процентов семьдесят материала уже сведено. Мы
не особо торопимся, а стараемся сделать все возможное,
чтобы этот альбом получился как можно лучше. Студия
у нас сейчас своя, и если раньше, как, например, при
записи альбома "Песни Мертвых", в съемной студии мы
очень спешили, поскольку каждый час нужно было оплачивать,
здесь, - к счастью, - все оборудование наше. Конечно,
это тоже стоит определенных денег, но плюсов сейчас
гораздо больше, чем тогда. "Большую Прогулку" я тоже
писал на нашей студии. И это, кстати, еще одна из причин,
по которой работа над моим сольным альбомом длилась
так долго. - Ведь когда у тебя все свое, ты можешь особо
не торопиться, - всегда можешь это дело отложить и оставить
на потом. Хорошо, что я свой сольный альбом вообще доделал.
Был момент, когда мне стало казаться, что я его уже
никогда не закончу (смех).
Что касается сроков выхода нового альбома "Мастера",
то хотелось бы, чтобы пластинка вышла осенью. Если это
случится 1-го сентября, - то вообще отлично, - хорошая
дата для начала нового этапа!
- Будет ли на альбоме твое "фирменное" басовое соло?
- Будет. Только необычное. Это будет не совсем традиционное
соло для бас-гитары, как я обычно делаю, - когда звучит
один бас. Это будет соло для бас-гитары с группой. -
Я играю его с командой.
- Изначально "Мастер" держался более тяжелого курса,
однако в последнее время, наметился поворот в сторону
более "классического" звучания. В частности, клавишным
стало отводиться больше места…
- Да, это так. На новом альбоме клавишные также будут
присутствовать. Их будет не очень много, но они будут.
В принципе, мы и начинали играть с клавишными, - еще
когда у нас в составе был Кирилл Покровский, - и на
первых двух альбомах клавишные присутствовали. А на
альбоме "Лабиринт" мы решили вернуться к этой практике.
- Что собой представляет альбом "33 Жизни"?
- Стилистически я не могу точно определить, что это
будет за работа. Там есть и хард-рок, и хэви-метал,
и прогрессив. И даже юмор присутствует. Вообще, это
будет самый необычный альбом "Мастера". На нем будут
вещи, которые можно послушать, а будут и какие-то, над
которыми можно просто посмеяться. - На диске будет присутствовать
не только музыка, но и какие-то забавные моменты из
жизни. Всего альбом будет содержать пятнадцать трэков,
- именно трэков, а не песен, поскольку песен будет меньше.
А будет, как я только что сказал, много необычного и
неожиданного, - того, что "Мастер" никогда раньше не
делал, - иногда в студии ставился микрофон, и записывался
всякий бред (смех).
- ???
- А просто не хочется постоянно работать одинаково.
Ведь на самом деле, если послушать, у "Мастера" все
пластинки разные. Мы специально не выдерживаем все в
одном ключе от начала и до конца, - мне как музыканту
это не интересно. Мне нравится, когда в музыке присутствует
синтез разных стилей. Конечно, очень далеко, - например,
в сторону арт-рока, - мы не уходим, - это я могу позволить
себе на своем сольном альбоме, а для "Мастера" это не
совсем приемлемо. На самом деле есть множество команд,
которые "дуют в одну дуду", и из раза в раз повторяют
свою первую работу. В результате группа, рано или поздно,
начинает копировать сама себя. И в звучании, и в рифах,
и в ритме. - Люди пытаются вычислить: "Ага. Вот эта
песня у нас была хитом, и до сих пор хит. Давайте сделаем
приблизительно то же самое". А получается пародия, и
слушатель думает: "А ведь раньше у вас было лучше"…
- Но с другой стороны фаны как раз и ценят коллектив
за определенную стабильность, и покупая новый альбом
уже ожидают услышать на нем определенный материал…
- Конечно, ты прав. Но попробую объяснить. Раньше "Мастер"
играл трэш, сейчас стиль изменился. И в гостевой книге
нашего сайта стали периодически появляться сообщения
типа: "Мастер - уже не трэш, а значит - это попса".
Однако в процентном соотношении таких отзывов - 10 на
100 положительных. Но, мы уже пережили тот период, когда
жутко "мочили", и на данном этапе нам это уже не интересно.
Это было клево, безусловно, но мы это прошли. Вдобавок,
когда в начале 90-х мы стали играть еще более жесткий
трэш, девяносто процентов фэнов от нас вообще отвернулось,
не приняв те альбомы…
- Именно поэтому, как я понимаю, "Мастер" сейчас
и не играет на концертах песни с "Talk Of The Devil"
и "Maniac Party"?
- Да. Мне эти альбомы нравятся, но, к сожалению, как
я уже говорил 10% "боевых" людей это понимают, а 90%
- не воспринимают вообще никак. Они же не музыканты,
и не могут проследить каких-то тонкостей, риффов, смешанных
рисунков и т.д. Они воспринимают это просто как шум…
- Однако на тех альбомах были и весьма интересные
и мелодичные вещи, - например, "Heroes" и "They Are
Just Like Us"…
- Да, согласен. И мы их играли. На самом деле больше
половины концертного альбома "Мастера" 1995 года состоит
из материала тех альбомов, да и на концертнике 1997
года была пара песен. Но сейчас у нас и у людей уже
другая жизнь. К тому же, это англоязычные песни и их
имеет смысл играть на Западе.
- Но может быть, стоит сделать русскоязычные версии
некоторых композиций, ведь многие фаны их помнят и любят?
- На самом деле подобный опыт был. Первоначально я
хотел включить русскоязычную версию песни "They Are
Just Like Us" в свой сольный альбом. Мы ее записали,
Рита сделала русский текст, но, к сожалению, он не совсем
подошел. Переделывать его не стали, а потом все как-то
само собой "замылилось". Конечно, русскоязычные версии
тех песен можно сделать, но это все в перспективе. -
Я понимаю, что в настоящий момент сложилась ситуация,
при которой определенный, любимый многими, кусок творчества
"Мастера" как бы выброшен из жизни. Но нельзя забывать
и о том, что "Мастер" - группа, в которой сменился уже
не один состав. И нынешний состав уже не из "той" жизни,
а из новой. Да ладно, вот хороший пример. - "Deep Purple"
сейчас не играют на концертах ни одной песни с альбомов
"Burn", "Stormbringer" и "Come Taste The Band". А почему
они этого не делают, ведь "Stormbringer", например,
просто гениальная песня!? - Да потому что сейчас в "Deep
Purple" поет Ян Гиллан, а это "не его". А кто играет
композиции с тех трех альбомов? - Хьюз и Тернер. И это,
весьма распространенная вещь, - если группа существует
долго, и в ней многократно менялся состав, то из концертной
деятельности выпадает какой-то фрагмент творчества.
Поэтому сейчас мы играем или совсем старые композиции,
или совсем новые. В то же время я не могу утверждать,
что мы никогда не будем играть некоторые вещи на концертах.
Мне самому иногда хочется что-то вспомнить, изменить.
У нас, например, был опыт, - на нескольких концертах
играли песню "2000 Лет" ("Иуда") со второго альбома
"Мастера" "С Петлей На Шее". Но почему-то, - по реакции
я посмотрел, - люди отнеслись к ней достаточно прохладно.
Так что здесь все относительно, - кому-то это интересно
и нравится, а кому-то не очень. Мы же играем то, что
проверено, и проверено годами! Ведь все группы так делают,
- они же не все песни со своих альбомов играют, а только
те, которые хорошо работают в концертном режиме. А "Мастер"
был и остается, я считаю, в первую очередь концертной
и зрелищной группой. Иногда же бывает такой парадокс,
- на альбоме песня звучит очень хорошо, а на концерте
не звучит вообще никак. Хотя бывает и наоборот.
- На официальном сайте "Мастера", как я заметил,
редко происходят какие-то изменения и обновления, что
явно не способствует поддержанию "боевого духа" фанов.
Если не секрет, - в чем причина?
- Секрета никакого нет. Причина в том, что мы ждем
выхода следующего альбома. Как только альбом "33 Жизни"
выйдет, сайт будет полностью обновлен. Сложившаяся сейчас
ситуация мне самому очень неприятна, и многие посетители
конечно недовольны, - возмущаются: "Почему ничего не
происходит, ни каких событий, ни новостей?!" Но объяснять
всем и каждому причину этого невозможно. - Нет смысла
менять лошадей на переправе. - Новый альбом - новая
жизнь сайта! Все будет "одним выстрелом": выпуск CD,
полное обновление сайта, рекламная кампания в СМИ, концерты
и т.д.
- Часто ли ты сам посещаешь сайт группы, - читаешь
ли гостевую и форум?
- Раз в неделю точно. По правде говоря, к интернету
я отношусь очень спокойно. Есть люди, которые там буквально
живут и пропадают целыми сутками. Я же захожу на сайт,
смотрю отзывы, заметки, на этом все обычно и заканчивается.
Хотя раньше, когда сайт только начинался, мы делали
интерактив с фанами, - по два-три часа общались в чате.
Но сейчас мне этим просто-напросто некогда заниматься,
поскольку я с утра до ночи в студии.
- Ты сейчас занимаешься преподаванием?
- Ооо… очень редко. Раньше гораздо чаще, - были хорошие
и талантливые ребята. А на данном этапе, мне это, откровенно
говоря, не очень интересно. Да и чисто по-человечески
- не хочется. Потому что это ведь не просто так, - позанимался
и все, - а на тебя ложится определенная ответственность
за ученика. Есть же люди, которые приходят, говорят:
"Научи". Им объясняешь-объясняешь, а они не понимают.
Ну, никак. А потом появляются слухи, типа: "Да он ничего
объяснить не может, ничего не понятно и вообще - не
интересно". Но я же не виноват в том, что у таких людей
самих что-то не получается. - Любому ученику я даю определенный
материал, и любой может его взять, через свою призму
переломить, позаниматься, найти свои ощущения и свой
способ. Ведь на самом деле все просто, если правильно
пропустить это через мозги. А если у кого-то мозги не
работают, то, что я поделаю? - Ведь я ему свои не отдам
(смех). У меня был один хороший товарищ, - старше меня
лет на двенадцать, - гениальнейший бас-гитарист Коля
Ширяев, - недавно он, к великому сожалению, трагически
погиб. Так вот с ним мы в свое время тоже очень много
говорили на эту тему, - о том, что все в первую очередь
зависит не от рук, а от головы. Если голова у человека
работает и понимает, как и что надо сделать - все! -
он играет. А остальное уже - дело занятий и тренинга.
Если же голова не понимает, то никакие руки не помогут.
- Что бы тогда ты мог посоветовать начинающим бас-гитаристам?
- Дружить с головой, и не только применительно к бас-гитаре
(смех)! А если серьезно... - Если человек молодой, начинающий
бас-гитарист, и у него есть действительно НАСТОЯЩЕЕ
желание играть на этом инструменте, то ему нужно больше
слушать хорошей музыки, больше "снимать" и больше заниматься.
Сейчас с этим вообще никаких проблем нет, - тех же видео-школ
просто навалом. Можно брать любую и разбирать партии,
изучать приемы игры. Когда технический прием уже усвоен,
может быть лучше даже "снимать" какие-то вещи именно
со слуха. - Мы же в свое время вообще все снимали со
слуха, потому что не было возможности смотреть по-видео
что и как. Так же, я думаю, имеет смысл, обратится к
каким-то нотным источникам. Не гнушаться играть с барабанщиком
- это основное. - Есть множество басистов, которые отдельно
играют очень хорошо, а с барабанщиком - нет. Хотя бывает
и наоборот, - человек сам по себе, сольно, впечатления
не производит, а с барабанщиком звучит гениально. Еще
надо обязательно работать над звуком, - выбрать себе
более-менее "правильные" струны и инструмент, смотреть
и разбираться в приборах. Это все также не маловажно.
Инструмент в итоге должен звучать более-менее профессионально
и качественно. Нужно больше экспериментировать. Многие
приемы, которыми я играю, на самом деле мои, - я их
сам придумал, - сидел, пробовал и путем долгих занятий,
игры и импровизаций нашел их. На самом деле изобретениям
нет конца и края, - было бы желание. Можно экспериментировать
не только с техническими приемами, но и со строем, с
количеством струн. Что касается меня, то у меня все
достаточно просто - четыре струны и опущенный на тон
строй. Я пробовал переходить на шестиструнный бас, играл
на нем, но с моей техникой правой руки, играть на таком
инструменте не очень комфортно. - Струны стоят, обычно,
очень близко, и играть с атакой фактически невозможно,
- необходимо играть очень "мелкой" техникой и очень
аккуратно. Но многим бас-гитаристам такой подход как
раз "в кайф", и в отличие от меня они так и играют.
И это безгранично. - Разные люди, разные взгляды и разные
подходы. Поэтому, что я в результате могу посоветовать?
- Ищите свое!
|
